패션드로잉(Fashion Drawing) 패션디자인을 위한 기초 수업으로 드로잉을 실습해, 자유로운 발상 표현과 디자인 소통 기법을 학습한다. 패션 드로잉은 패션디자인의 최종 목표인 의상을 디자인하기 위한 출발점으로서, 인체를 정확히 알고 개성적으로 표현할 수 있게 한다.
의복구성(Clothing Construction) 인체에 대한 이해를 바탕으로 의복 원형의 구성 방법과 활용법을 익히고 기본 봉제를 연습함으로써 의복 제작의 기초적 능력을 함양한다.
패션디자인기초및실습(Foundation Of Fashion Design) 패션디자인의 요소와 원리를 중심으로 한 이론의 학습과 도식화 실기를 통하여 패션디자인 실습을 위한 기초를 다진다.
패션CADI (Fashion CAD 1)
컴퓨터를 이용한 디자인의 기본 프로그램인 어도브 일러스트레이터와 포토샵을 활용할 수 있도록 한다. 의복의 정확한 디테일을 포함한 도식화를 그릴 수 있도록 하여 컴퓨터를 도구로 한 프리젠테이션 기술을 개발시킨다.
패션패턴메이킹(Fashion Pattern Making) 여성복 구성에 필요한 기본적인 패턴 제작법을 익히고 의상디자인에 맞는 응용 방법을 연습함으로써 패턴제작의 실무 능력을 함양한다.
패션디자인발상(Fashion design Ideas)
패션 디자인 발상은 패션디자인이 창작되는 과정과 개념을 학습한다. 다양한 패션 환경과 시장, 제품의 특성에 맞는 적절한 디자인 과정을 이해하여 독창적이고 경쟁력 있는 디자인을 개발할 수 있는 능력을 기른다.
전공선택
패션과산업 (Fashion & Industry) 패션과 산업에서 언컨텍트 환경으로 큰 변화를 하고 있는 패션유통산업을 중심으로 섬유산업, 의류산업 등을 살펴 보고자 한다.
패션컬러디자인(Fashion Color Design)
패션디자인을 위한 색채의 체계적인 지식과 색채사용의 실제를 학습하고, 패션컬러코디네이션의 효과적인 적용을 위한 패션 컬러 기획 능력을 함양하여 전문적인 패션스타일리스트의 능력을 배양한다.
패션일러스트레이션창작및실습 (Fashion Illustration) 패션디자인의 창의적 표현과 정보전달 수단오로써 패션일러스트레이션을 활용할 수 있도록 인체의 형태에 대한 이해와 묘사, 다양한 의상의 창작 표현 연습에 주력한다.
복식문화사 (History of Fashion Culture) 시대의 흐름에 따른 문화코드로서 복식의 특성을 파악하고 고대로부터 현대에 이르기까지 복식디자인의 사조를 분석하여 현대 패션문화의 흐름을 이해하고, 미래 패션을 설계할 수 있는 안목을 키운다.
패션마케팅 (Fashion Marketing) 패션 마케팅에서 패션 상품은 비주얼 마케팅의 중요성이 점차로 두각되고 있다. 패션 상품을 효율적으로 비주얼화하기 위한 기초 작업을 이해한다.
패션컬러스타일링 (Fashion Color Styling) 패션에 컬러코디네이션의 효과적인 응용을 위해, 적합한 패션표현과 분위기를 연출하게 한다. 패션컬러 및 스타일 진단 등의 실무교육과 현장학습을 통해 실질적인 응용력을 습득케 한다.
디지털패턴및실습(Digital Pattern and Practice) 패턴 CAD 프로그램을 사용하여 의복 패턴을 제도하여 실무 모델리스트 업무에서 활용할 수 있는 기능을 익힌다. CAD 프로그램을 사용해 기본 사이즈 패턴을 제도한 후 다른 사이즈로의 그레이딩을 실시하여 그레이딩의 기본 개념과 의복 사이즈체계를 이해할 수 있도록 한다.
어패럴패턴테크닉 (Apparel Pattern Techniques) 기성복 생산 설계를 중심으로 의복 제작 과정을 배우고 다양한 디테일, 트리밍 등 디자인 및 소재에 따른 제작 방법을 익힘으로써 의상 제작의 실무 능력을 함양한다.
패션스타일플래닝실습 (Fashion Style Planning and Practice) 패션스타일링에 관한 체계적 이론학습과 실무에 근거한 실습을 통하여 전문적인 패션스타일리스트의 능력을 배양한다.
테일러링 (Tailoring) 정장 재킷의 기본 패턴 제작법과 테일러링을 익힘으로써 트렌드 재킷 패턴의 제작과 여성복의 고급봉제 실무 능력을 함양한다.
어패럴디자인및실습 (Apparel Design and Practice) 패션상품의 기획과 디자인 과정을 터득하기 위하여, 패션 브랜드에 대한 조사와 소비자 특성 분석을 바탕으로 디자인 아이디어 전개능력을 심화하는 과정으로 상품성 있는 패션디자인을 개발하는 능력을 키운다.
패션소비자행동 (Fashion Consumer Behaviour) 패션 마케팅, 문화, 그리고 상품과 관련된 다양한 측면의 소비자 행동에 대해서 이해한다.
어패럴드레이핑및실습 (Fashion Draping and Practice) 패션드레이핑의 기본 기법과 다양한 표현법을 익힘으로써 입체적인 의상디자인을 표현할 수 있는 패턴 제작의 고급테크닉을 함양한다.
글로벌패션마케팅 (Global Fashion Marketing) 패션산업은 세계화를 지향하고 있으며, 패션산업의 인력은 세계 각국에서 일하고 있다. 그러므로 각 국의 민족의 패션, 산업, 문화 및 마케팅을 고찰 한다.
패션마켓리서치 (Fashion Market Research)
학생들이 질적 조사, 양적 조사 방법을 습득하고 생성된 다양한 형태의 패션 디자인과 관련된 데이터 분석과 결과를 해석하는 방법을 배우도록 한다.
패션소재 (Apprarel Fabric) 패션제품의 원자재, 부자재로 사용되는 패션 소재들의 종류와 특성을 습득하고 패션제품에 적합한 소재를 선정하고 개발할 수 있는 능력을 배양한다.
창작의상(캡스톤디자인) (Artwear(Capstone Design)) 지역사회와 연계할 수 있는 디자인 프로젝트를 통하여 추상적인 어휘를 키워드로 창의성을 개발하고 디자인 전개 방법을 습득한다. 졸업작품전을 위해 조를 구성하고 조별, 개인별 테마를 정하고 개인별 컨셉트에 따른 디자인을 전개한다.
졸업작품연구(캡스톤디자인) (Graduation Work Research(Capstone Design))
패션 산업계의 발전을 위해 상업성과 창의성을 가진 졸업 작품 제작을 목표로 시장 조사, 컨셉 설정, 디자인 전개, 가봉 제작 등의 과정을 통해 패션쇼를 기획하고 준비하고 작품을 제작한다.
테크니컬디자인스튜디오 (Technical Design Studio) 팀을 이루어 가상의 의류업체를 만들고 의류 생산 과정에서 필요한 테크니컬 디자인의 업무를 적용해 봄으로써 테크니컬 디자이너 업무의 전문적인 지식과 기술을 익히고 실무 적용 능력을 함양한다.
포트폴리오디자인 (Portfolio Design)
학생 개개인이 전개해온 디자인 작업을 정리하고 체계적으로 소개하기 위한 계획을 수립하고, 전문가 수준의 포트폴리오를 제작한다.
패션창업 (Fashion Start-Up) 패션시장의 환경과 트렌드를 분석하고 개인의 관심분야와 역량에 맞는 창업 아이디어를 도출한다. 상품의 콘셉트 설정과 기획, 원가와 물량에 대한 계획 및 적절한 생산방식과 소싱 방안을 찾아 시제품을 개발하여 창업의 과정을 경험하고 준비하도록 한다.
포트폴리오디자인 (Portfolio Design) 학생 개개인이 전개해온 디자인 작업을 정리하고 체계적으로 소개하기 위한 계획을 강의와 사례 소개를 통하여 수립하고, 전문가 수준의 포트폴리오를 제작한다.
패션산업리서치 (Fashion Industry Research) 패션 산업의 주요 분야인 패션디자인, 제조, 소매 유통, 섬유, 패션 언론, 패션 커뮤니케이션 등 패션 산업 현황을 파악하고 현재의 패션 산업에 대한 진단과 더불어 진로와 관련된 분야에서 패션산업에 기여할 수 있는 제안서를 작성 하도록 한다.
텍스타일디자인및실습(Textile Design and Practical Exercise)
텍스타일 디자인을 창작하기 위해 다양한 소재 기법을 학습한다. 패션 소재, 부자재, 디테일을 개발함으로써 독창적인 패션 디자인을 활용하여 창의적인 패션 의상을 개발한다.
패션프리젠테이션(Fashion Presentation)
패션아이템 및 소재를 효과적으로 표현하기 위해 여러가지 재료를 사용하여 학습자에 맞는 방법(skill)을 찾고 이를 바탕으로 다양하게 패션디자인을 하는 것을 목표로 하고 있다.
